sábado, 7 de noviembre de 2009

Premio INBA Obra de teatro para niños.

Maribel Carrasco ha montado diversas puestas en escena

La dramaturga mexicana Maribel Carrasco, obtuvo el Premio de Obra de Teatro para Niños que convoca el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Teatro Isauro Martínez.

De acuerdo con un comunicado del INBA, la dramaturga ganó con el trabajo “Niño de octubre” .

La propuesta de Maribel Carrasco quien cuenta con una amplia experiencia, destacó por la “potencia escénica, buena resolución y alta calidad literaria”, según el veredicto del jurado conformado por Carlos Pascual, Alberto Lomnitz y Carlos Corona.

Según la información proporcionada por esta instancia, Maribel Carrasco se ha desempeñado como actriz y diseñadora de títeres así como vestuario. Imparte talleres de dramaturgia para creadores artísticos dedicados a la escena para público joven.

Sus obras han sido representadas en México, España, Canadá, Italia y Colombia, así como en festivales y en encuentros sobre dramaturgia nacionales e internacionales.

Ha publicado sus obras en la revista del CITRU y en Paso de gato, lo mismo que diversos artículos sobre la puesta en escena de obras para niños y jóvenes. Sus textos han sido traducidos al alemán, italiano y francés.

Becaria del FONCA en los rubros de dramaturgia (Jóvenes Creadores) y títeres y guiñol (Ejecutantes).

Premio Nacional de la Juventud 1987 por Cuando el tecolote canta.

Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Próximamente se realizará la ceremonia de premiación en esta ciudad.

MILENIO ONLINE

viernes, 9 de octubre de 2009

MESÓN CÓMICOS DE LA LEGUA UAQ



Domingo 11de Octubre
"EL POZO DE LOS MIL DEMONIOS"De: Maribel Carrasco Dirección escénica: Franco Vega Grupo: La Cartelera 12:30 hrs.

EL POZO DE LOS MIL DEMONIOS

EL POZO DE LOS MIL DEMONIOS cuenta la odisea de una niña que desea salvar su vida. En una carrera contra el tiempo, la pequeña Jacinta tendrá que saltar al inframundo del pozo seco para atrapar al Cuco-Chamuco, lacayo del cruel Demonio de la Sequía, que le ha robado el agua de su cántaro para alimentar la cabellera de lluvia de su amo y cada cabello es una vida que se ha robado. En su periplo Jacinta tendrá que enfrentarse a las distintas fuerzas de la sequía: las Alimañas que arrastra el aire; los Sedientos, que en su danza eterna se llevan las almas de los niños y los Reyes del Olvido.
A favor de la niña juegan la Mujer Pájaro, su espíritu protector, que es su propia Nana; el Tío Bernabé, espíritu del pozo seco; el Jorobadito, duende oficial del Juego de la Oca; y el Espíritu de la Tierra que se acaba.

Un cuento en blanco y negro.
Vinieron los tenebrosos payasos de las fiestas, las caricaturas en technicolor, el happy ending de la sirenita y pulgarcito, el exilio de la fantasía a cambio del consumo. EL POZO DE LOS MIL DEMONIOS es una fantasía en blanco y negro, la creación de un mundo austero e incompleto que le exige al espectador, niño o adulto, su participación activa, inteligente y libre.

Sobre la autora

MARIBEL CARRASCO es una de las autoras de teatro infantil más importantes de la actualidad. También actriz, vestuarista y diseñadora, ha colaborado con espectáculos operísticos y de danza y ha impartido diversos talleres de dramaturgia infantil y para coreógrafos. Ha estrenado la totalidad de su obra gracias al INBA y al FONCA (México) Ha estudiado con titiriteros del Bauhaus de Alemania y con la autora francófona Suzanne Lebeau, con quien comparte el interés por la indagación en el teatro para niños, y quien ha traducido EL POZO DE LOS MIL DEMONIOS… y LA LEGIÓN DE LOS ENANOS al francés. Ha ganado en México el Premio Nacional de la Juventud por CUANDO EL TECOLOTE CANTA y el FILIJ por LA VERDADERA VENGANZA DEL GATO BORIS. Ha escrito, entre muchas otras, UN BLUES PARA HOVO (obra sobre el maltrato y suicidio infantil).

Danny Arteaga
Directeur Culturel
Alliance Française de Guayaquil - Equateur

miércoles, 30 de septiembre de 2009

Hoy Shakespeare o Shakespeare hoy

Hoy Shakespeare o Shakespeare hoy


De Maribel Carrasco, Franco Vega

Un monólogo que hace una evocación humorística, ingeniosa y apasionante de los personajes más memorables del dramaturgo inglés

Franco Vega interpreta con carisma al máximo exponente de las letras inglesas en una especie de sumario de los diálogos eternos de las obras inmortales de Shakespeare. La pieza hace un recorrido por la pasión incontenible de "Romeo y Julieta", los cegadores celos de "Otelo", los enredos e hipocresías de "Las alegres comadres de Windsor" o las furias de "Macbeth". En escena entrarán marionetas, muñecos y títeres de mano, junto a otros elementos(como velas y fuego) que reforzarán las intervenciones del actor, que pretenden ser más bien un homenaje al creador fallecido en 1616.



Ficha técnico artística

Dramaturgia: Maribel Carrasco, Franco Vega
Actuan: Franco Vega
Dirección: Román García

viernes, 28 de agosto de 2009

Libro, "La verdadera venganza del gato Boris"

La verdadera venganza del gato Boris de Ediciones El Milagro
Por: Oswaldo Valdovinos — Marzo 6, 2007
POR LOS PASOS DE LA NOCHE

Perder el rumbo es algo que sucede con mucha frecuencia. Cuando uno menos se lo espera, se da cuenta que el camino que debería conducirnos a nuestro destino ha cambiado de manera inesperada. Y no es que lo hayamos torcido o nos hayamos equivocado (cosa que puede suceder pero no en todos los casos), sino que en el trayecto ocurren incidentes y accidentes que determinan el nuevo rumbo a seguir. Y lo más lógico es que en ese intervalo se pasen por alto o incluso se llegue a olvidar por un momento a seres que han sido muy importantes en la vida.

O al menos eso es lo que piensa Boris, un gato arrabalero a quien le queda sólo una de sus siete vidas a partir de que Fetuchini, su mejor amigo, abandonó el barrio para seguir su carrera como el más importante cantante de ópera de las últimas décadas. Y es que a partir de entonces el Rátigan, el Arañas y el Zaripón son los dueños del callejón, y como buenos gatos roñosos y montoneros le hacen ver su suerte a quien por mucho tiempo fue el señor absoluto de esos lares. Algo así como en ojo por ojo y diente por diente, pero multiplicado por diez.
Claro que todo se arreglará en cuanto Fetuchini regrese a su antiguo hogar, se encuentre nuevamente con Boris -a quien por cierto debe el don del canto que el Espíritu de la Luna le entregó en forma de elixir- para regresar las cosas a como eran antes.

Desafortunadamente lo que el gato Boris no sabe es que el glamour, la codicia, el dinero, la vida de divo, la admiración, el acoso de la prensa, los clubes de fans y demás aspectos del vodevil, han ocupado la mente de Fetuchini, quien sin más ni más, aparte de desconocer al buen Boris a su llegada a su antigua ciudad natal, piensa en eliminarlo al ser el único que sabe el secreto de su magnífica voz, traición que se consumará de la manera más vil y tendrá espeluznantes consecuencias.

Tal es la trama de la obra de teatro infantil La verdadera venganza del gato Boris, de Maribel Carrasco, libro publicado en la colección “La Centena” de Ediciones El Milagro, obra en la que se hace un homenaje a la ópera, a la vez de ser un viaje musical que abre la imaginación y la posibilidad del gran espectáculo, y también una reflexión sobre la amistad y la traición.

En este mismo volumen se incluye Morritz y el pequeño Mons, obra donde se aborda uno de los temas recurrentes de los niños: el miedo, la oscuridad y sus enigmas, la pipí como sucedáneo de la parálisis nocturna ante el terror que causa cruzar el umbral de la puerta y el corredor sin luz.

Ambas obras nacen “de preocupaciones que tienen los niños reales y retratan parte de su mundo y de su imaginación… enfrentándolos con problemas cotidianos por medio de un lenguaje fino, delicado, humorístico”.

Después de todo, el miedo o la traición no serían posibles si no existieran la lealtad o la valentía.

La venganza del gato Boris, Michoacan,11,12,25 y 26 de septiembre 2009

La EPBA calienta motores y arranca

Záyin Villavicencio Sánchez

Domingo 16 de Agosto de 2009


La Escuela Popular de Bellas Artes (EPBA) de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), reanudará este próximo 19 de agosto las actividades que su Dirección de Difusión Cultural, implementó desde inicios de año.

Por el momento ciclos de cine y temporadas de teatro, son la oferta que por parte de esta institución educativa se suman a la cartelera de actividades artísticas y culturales que realiza la propia universidad así como otras instancias de gobierno estatal y municipal, así como organizaciones independientes.

La actividades inician este próximo 19 de agosto a partir de las 19:00 horas, con el Ciclo de cine Atrapados, mismo que exhibirá la película Atrapado Sin Salida del director Milos Forman y Taxi Driver de Martin Scorsese, durante el mes de agosto, así como otras cinco cintas más durante el mes de septiembre tales como París Texas del director Win Wenders.

Entre estas actividades que se reanudarán el lo que resta del mes de agosto y septiembre, también se enlistan temporadas y funciones de teatro montadas y escenificadas por los mismos jóvenes de la universidad.


Luego en este mismo lugar, se presentará en otra breve temporada la obra de teatro Tócala de Nuevo, Cacho Catalogo de Perversiones de Enrique Morales y Oscar Tabernise, con la dirección de Valentina Freire, y también la actuación de jóvenes universitarios. Esta se escenificará los días 29 y 30 de agosto el sábado a las 20:00 horas y el domingo a las 18:00 horas.

El mes de septiembre, regresa a escena los días 4 y 5 de septiembre a las 19:00horas, Delgadina y la Reina su madrina. Mientras tanto, la puesta en escena La Venganza del Gato Boris de Maribel Carrasco con la dirección de José Suanate, los días 11, 12, 25 y 26 de septiembre, el viernes a las 19:00 horas y el sábado a las 18:00 horas. En la Sala Silvestre Revueltas de la EPBA Centro, ubicada en la calle Guillermo Prieto número 87.


Para mayores informes de estas actividades, se puede consultar en línea www.difusionculturalepba.blogspot.com




jueves, 27 de agosto de 2009

Quien le teme al espantapajaros...en sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque





¿Quién le teme al espantapájaros? obra arriesgada para jóvenes
¿Quién le teme al espantapájaros?, es una obra de riesgo, “dirigida a un público que no va al teatro regularmente porque hay pocos trabajos pensados para los adolescentes. Hay temas y modos del teatro que no consiguen conectar con esa edad, por eso esta obra pretende ofrecer un tema interesante, duro, complicado, como es el de los niños que son enrolados en los ejércitos”.

Marisa Giménez Cacho, directora del Programa para Niños y Jóvenes del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), expresó lo anterior al anunciar en conferencia de prensa el próximo estreno de ¿Quién le teme al espantapájaros?, obra de Maribel Carrasco, dirigida por David Olguín, que se presentará en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, a partir del 18 de octubre.

“El teatro –dijo la funcionaria- nos permite ver lo complejos y contradictorios que somos y esta circunstancia de que existan niños soldados es una manifestación de nuestras contradicciones y de la violencia humana. Queremos mostrarle a los jóvenes que tienen las edad del protagonista esas contradicciones y ese conflicto”.

Maribel Carrasco, reconocida, experimentada y premiada dramaturga autora de numerosas obras para niños, comento que ¿Quién le teme al espantapájaros?, es una obra que comenzó a escribir hace dos años y medio, “era un tema que no sabía cómo retomarlo, empecé a investigar mucho y entre más lo hacía la realidad superaba a la ficción”.

“No sabía cómo llevar este tema al campo del arte y después de mucho trabajo llegó la inspiración.

Es un caso muy duro pero paradójicamente es uno de mis trabajos donde hay más esperanza. Al escoger director pensé inmediatamente en David Olguín como alguien que podía entender y leer bien esta obra, aunque hasta ahora no había trabajado para un público joven”, señaló Maribel Carrasco.

Por su parte David Olguín dijo que cuando empezó a investigar el tema venía de leer a Kapucinsky, viajero sorprendente que retrata las condiciones políticas de muchos países.

“Venía muy tocado por esa visión de cuán indiferentes somos de pronto ante algo que tenemos al lado”.

“En general, ante los grandes conflictos sociales, bélicos, el mundo audiovisual nos genera total indiferencia, como si nos vacunara contra la indignación, contra lo que está pasando alrededor, cuando estamos interconectados de manera impresionante”.

“Por ello lo primero que me atrapó del texto de Maribel es que se trata de una obra que nos vuelve a poner el dedo en la llaga sobre un tema social, político, absolutamente vigente. La cifras duras que da la UNICEF son terribles, habla de alrededor de 40 países donde existen niños combatientes, medio millón de niños enrolados en ejércitos regulares, paramilitares, guerrillas, etc. Es un tema que nos quita indiferencia”, destacó David Olguín.

¿Quién le teme al espantapájaros?, se presentará del 18 de octubre al 7 de diciembre, sábados y domingos a las 13:00 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con las actuaciones de José Carlos Rodríguez, Georgina Tábora, Rodrigo Espinosa, Bruno Castillo, Luis Mora y Maribel Carrasco. El diseño de vestuario es de Maribel Carrasco, la escenografía e iluminación de Gabriel Pascal y el diseño sonoro de Rodrigo Espinosa.

Autor/Redactor: INBA
Editor: Manuel Zavala y Alonso

Quien le teme al espantapajaros...en Queretaro.

Cultura

Reclutar niños para la guerra, implica a toda la sociedad: Maribel Carrasco

Presentará su obra “¿Quién teme a Espantapájaros?” en el Museo de la Ciudad.




miércoles 12 de agosto de 2009, actualizado Agosto 12, 2009

El drama de los niños combatientes obligados a participar en los conflictos que se libran en todo el mundo, es revelado en “¿Quién teme a Espantapájaros?”, obra de Maribel Carrasco dirigida por David Olguín, que el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes presentará el lunes 17 de agosto a las 20:30 horas en el Museo de la Ciudad.

Apta para niños a partir de los doce años, la obra trata sobre un niño soldado, precisamente de doce años, que ha permanecido en la línea de combate desde los siete. Ha olvidado su verdadero nombre y su infancia. Despojado de sus lazos filiales y de su origen, la única realidad a la que puede aferrarse es la de sobrevivir en los límites de la guerra. La acción transcurre entre parajes reales y oníricos, dando forma a los fantasmas que pueblan su imaginario, sus silencios, su soledad, pero también revelando las emociones y los recuerdos que, de alguna manera, pueden salvarlo.



Maribel Carrasco, dramaturga que se ha especializado en escribir teatro para el público joven, dijo que el protagonista de esta historia bien puede ser africano, colombiano, ruso o mexicano, ya que el asunto del reclutamiento de menores en la guerra o su utilización en actos violentos o delictivos es, por desgracia, una práctica realizada en muchos países, incluyendo el nuestro.


"Es un tema delicado -subrayó-, fuerte, sin embargo, es un asunto que implica a la sociedad entera, no podemos decir que esto sólo sucede en África o en otros países y que a nosotros no nos atañe, pues desafortunadamente las guerras ya no sólo se libran en el frente de batalla, sino también dentro de las grandes ciudades donde debido a las problemáticas sociales, políticas y económicas, surgen grupos delictivos que utilizan a menores para realizar prácticas de violencia".


Informó que desde mucho tiempo atrás ha habido niños soldados, niños de la guerra, pero era un asunto borrado hasta que la ONU y los diferentes organismos dedicados a los Derechos Humanos, lo pusieron en la mesa de discusión dada su importancia y su incidencia en muchos países. "Si bien existen grandes y valiosísimos programas para contrarrestar esta problemática, e incluso la ONU ha declarado que la utilización de menores en conflictos armados es considerado como crimen de guerra, la incidencia de este hecho sigue estando presente y es aquí donde la sociedad toma un papel muy importante: no podemos acostumbrarnos a ver con mayor frecuencia a niños y jóvenes en la línea de combate, en actos de violencia o siendo utilizados por grupos delictivos, debatiéndose en futuros inciertos de los que de ninguna manera son responsables".


Esta convencida de que acercar este tema a la mirada de los jóvenes, es una manera de reflexionar y crear puentes de comunicación y diálogo con ellos y preguntó: ¿Qué sucede cuando a partir de un conflicto armado, un niño o un joven pierde no sólo sus derechos humanos, sino también su integridad, su salud, sus sueños y las expectativas de futuro? ¿A qué puede aferrarse en medio de la violencia? ¿Cómo volver la mirada a lo que alguna vez fue? ¿Cómo regresar al origen para volver a reencontrarse a sí mismo?


"La obra no plantea respuestas a estas preguntas -aclaró-, nuestra intención como artistas es crear puentes de comunicación entre lo que sucede en escena y lo que sucede al público, qué emociones surgen en su interior, qué contradicciones, qué planteamientos, cuál es su posición al respecto. Nuestro montaje busca reflejar todas esas preguntas que nosotros mismos nos hemos planteado y da pie a que cada espectador pueda buscar sus respuestas".


Maribel enfatizó que es una obra para que no olvidemos que existen niños arrancados de sus hogares; para recordar que cuando un niño no tiene un proyecto, una esperanza de vida construida o respaldada por su familia, aceptarán lo que sea como un acto de sobrevivencia. "La obra habla a los jóvenes, pero también tiene un mensaje implícito para los adultos, en el sentido de que la mejor manera de ayudar a resolver este problema es la educación, es decir, construir bases más sólidas a través de la educación, de esa manera podríamos reducir en mucho los niveles de violencia. Propongo a los jóvenes que la violencia no lleva a ningún lado y que en tiempos difíciles, el aferrarse a sus raíces y origen es fundamental", concluyó.


Diario Rotativo de Querétaro